<acronym id='a5tna'><em id='a5tna'></em><td id='a5tna'><div id='a5tna'></div></td></acronym><address id='a5tna'><big id='a5tna'><big id='a5tna'></big><legend id='a5tna'></legend></big></address>

<code id='a5tna'><strong id='a5tna'></strong></code>
<i id='a5tna'><div id='a5tna'><ins id='a5tna'></ins></div></i>

    <dl id='a5tna'></dl>
    <span id='a5tna'></span>
  1. <tr id='a5tna'><strong id='a5tna'></strong><small id='a5tna'></small><button id='a5tna'></button><li id='a5tna'><noscript id='a5tna'><big id='a5tna'></big><dt id='a5tna'></dt></noscript></li></tr><ol id='a5tna'><table id='a5tna'><blockquote id='a5tna'><tbody id='a5tna'></tbody></blockquote></table></ol><u id='a5tna'></u><kbd id='a5tna'><kbd id='a5tna'></kbd></kbd>
    1. <i id='a5tna'></i>

        <fieldset id='a5tna'></fieldset>
        <ins id='a5tna'></ins>

          寫景散文精人魚情未瞭選名篇

          • 时间:
          • 浏览:28
          • 来源:韩国三级伦正版_韩国三级片_韩国三级片下载

            寫景散暗黑系暖婚文是以描繪景物為主的散文。這類文章多是在描繪景物的同時抒發感情,或借景抒情,或寓情於景。

            《桂林山水》

            作者:方紀

            到瞭桂林,每日面對著這勝甲天下的桂林山水,看著它在朝霧夕輝、陰晴風雨中的變化,實在是一種很大的享受。於是眾心裡,羨慕起住在桂林的人們來瞭。雖然早在二十三年前,抗日戰爭時期,我在桂林的八路軍辦事處工作過半年多;但那時候,一來年青,二來也沒有看風景的心情,除瞭覺得這些山水果真奇展品,七星巖裡還可以躲躲空襲之外,於它的勝美之處,實在是很少領略的。一九五九年夏天——剛好過瞭二十年,李可染同志由桂林寫生回到北京,寄瞭一幅畫給我看,標題是《桂林畫山側影》。一下子,我就被畫幅吸引瞭,畫面把我帶瞭一種可以說是幸福的回憶中——不僅是桂林的山水,連同和這相關聯的那一段生活,都在我記憶裡復活起來。那些先前不曾領會的,如今領會瞭;先前不曾認識的,如今認識瞭。桂林山水,是這樣逼真地又出現在我面前。這時,我驚嘆於藝術的力量之大,感人之深。並且驚嘆之餘,還謅瞭這樣四句不成樣子的舊詩寄他:

            皴法似此並世無,墨猶剝漆筆猶斧;

            畫山九峰兀然立,語意新出是功夫。

          連花清瘟海外爆紅  這次重到桂林,置身桂林山水之間,使我又想到瞭可染同志的這幅畫。於是就記憶,印證瞭畫與山的關系,藝術與真實的關系;明白瞭它們怎樣地從自然存在,經過畫傢的勞動,變為有生命的、可以打動人心靈的藝術作品。

            桂林山水的宜於入畫,古人早已註意到瞭。宋代中文字幕香蕉在線詩人黃庭堅就寫道:“桂嶺環城如雁蕩,平地蒼玉忽嵯峨。李成不生郭熙死,奈此千峰百嶂何。”詩人的意思,恐怕不止是說當時畫傢畫桂林山水的少,還在說,即使李成、郭熙在,也還沒有畫出如桂林山水的這般秀麗來吧?後來元明人多畫黃山,到清初的石濤,由於他的出生桂林,才把他幼年的印象,帶入山水畫中,形成瞭獨特的風格。到瞭近代,山水畫大師黃賓虹,便以能“遍寫桂林山水”為生平得意,齊白石更說“自有心胸甲天下,老夫看慣桂林山”瞭。所以看起來,桂林山水的入畫,對於豐富中國山水畫的技法,該是不無關系的。

            至於在文學上,為桂林山水塑造出一種形象,為人所公認,並能傳之千古,恐怕至今還要推韓愈的“江作青羅帶,山如碧玉簪”兩句。他把桂林山水擬人化,比喻為一個素樸而秀美的女子,確是有獨到的觀察。雖然這種形象,在我們時代的生活裡已桂林山水的面貌和性格來的。這次到桂林,登疊踩山,攀明月峰,凌空一望,果然,漓江澄碧,自西北方向款款而來,直逼明月峰下,然後向東一轉,穿桂林市,繞伏波山、象鼻山,向東南而去。正象一條青絲羅帶,隨風飄動。而周圍的山峰,在陽光和霧靄的照映中,綠的碧綠,藍的翠藍,灰的銀灰,各各濃淡有致,層次分明;正象美人頭上的裝飾,清秀淡雅。

            概括一帶自然面貌,塑造出鮮明的形象來,在文字上是不容易的,往往不是過分刻畫,就是失之抽象。難怪後來的詩人,包括那些知名的如黃庭堅、范成大、劉後村等等,雖都到瞭桂林,寫瞭詩,但卻沒有一個形象如韓愈的這般概括而生動。范成大寫《桂海虞衡志》,極力狀寫桂林山水的奇異,結果是人傢不相信,隻好畫瞭圖附去。可見用語言文字,表現一些人所不經見的東西,是需要一點藝術手段的。

            古人於描寫山水中創造意境,不獨描寫自然的面貌,是早有體會的。所以山水畫、風景詩,才成為作者思想與人格的表現。柳宗元的遭貶柳州為“摎人”,終日“施施而行,漫漫而遊”,結果是寫出瞭尋些意境清新、韻味雋永的散文來。試讀眾《桂州訾傢洲亭記》以下,至《至小丘西小石潭記》的十來篇,在描寫桂林一帶的山水上,真是精美無匹。這些散文雖隻記述一次出遊,或描寫一丘一壑,一水一石,長不逾千,短的不到二百字,但那觀察之細微,體會之深入,描繪之精確,文字之簡潔,在古代描寫風景的散文裡,可以說是少見的。柳宗無在這些文章裡創造瞭一系列前人所無的境界,到最後,卻自己寫道:“坐潭上,四面竹樹環合,寂寥無人,淒神寒骨,悄愴幽邃。以其境過清,不可久居,乃記之而”(《而至小丘西小石潭記》)他對這樣的山水得出一個“清”字的境界來,這於他那個時代的桂林的自然面貌,並自身遭遇的感受,是非常確切的。但當他概括地寫到桂林的山,便也隻有“發地峭豎,林立四野”八個字瞭。

            在散文裡面,描寫桂林山水的的真實性、具體性上,倒要推徐宏祖的《徐霞客遊記》。他的散文很少概括和比擬,但卻忠實而詳盡。讀起來你不免要為他的遊興所動,為他的辛勤所感,為他的具體而生動的記遊所心向往之。不過你要想從他的記述裡去想象桂林山水到底是什麼樣子,卻也不易。他自己就說:“然予所欲睹者,正不在種種似也。”他是另一種遊法,另一種寫法的。他記述自然面貌,道路裡程,水之所出,出之所向。人的遊記,不獨是好的文學作品,而且留下許多有用的科學資料。所以看起來,徐宏祖倒是古今第一個最會遊歷的人。他的不辭辛苦地遊,傾傢蕩產地遊,走遍天下,所到之處,如實記載,即興發抒,不拘一格,不做規擬,倒成瞭他的散文的最能引人入勝的特色。

            所以從古以來,山水怎麼看,恐怕是各人各有心胸的。但一切既反映瞭自然真實面貌,又創造瞭崇高意境的,則無論是繪畫、詩、散文,都成為瞭我國人民的精神財富全國最低工資標準,為我們偉大祖國的富麗山河,賦予瞭種種美好的形象和性格,啟示瞭和發展著人們的愛國主義思想情感。

            桂林山水,畢竟是美的。早晨起來,打開窗子,便有一片灰得發藍的色撲進房子裡來,照得房間裡的墻壁、書桌,連同桌上的稿紙,都仿佛有一層透明的嵐的照耀,綠得更深,紅得更艷瞭。

            當然,這是太陽的作用。太陽這時還在山那面,雲裡邊。由於重重山峰的曲折反映,層層雲霧的回環照耀,陽光在遠近的山峰、高低的雲層上,塗上濃淡不等的光彩。這時,桂林的山最是豐富多彩瞭:近處的藍得透明;遠一點的灰得發黑;再過去,便挨次地由深灰、淺灰,而至於隻剩下一抹淡淡的青色的影子。但是,還不止於此。有時候,在這層分明、重疊掩映的峰巒裡,忽然現出一座樹蔥蘢、巖石堎增的山峰來。在那塗著各種美麗色彩的山峰中間,它象一是一個不禮貌的漢子,赤條條地站在你面前——那是因為太陽穿過雲層,直接照在瞭它身上。

            接著,便可以看到,漓江在遠處慢慢地泛著微光,一閃一閃地亮起來瞭。太陽把漓江染成瞭一條透明的青絲羅帶,輕輕地拋落在桂林周圍的山峰中間。

            這時,你可以出去瞭。無論走到什麼地方,有時是轉過一幢房子,忽然一座高倚天表的山峰,矗立在你面前。有時是坐在樹下,透過茂密的枝葉,又看到它清秀的影子。或者在公園的亭子裡,你剛探出身,一片翠幕般的青峰,就張掛在亭子的飛簷上。如果站在湖邊,它那粼粼波動的倒影,常常能引起你好一陣的遐思。

            這樣,桂林山水,總是無時無處不在你的身邊,不在你眼裡,不在你心裡,不在你的感受和思維中留下它的影響。

            但是,如果住在陽朔,那感覺不知會是怎樣的?就去過一次印象說,隻好用“仙境”二字來形容。那山比起桂林來,要密得多,青得多,幽得多,也靜得多瞭。一座座的山峰,從地面上直拔瞭起來,陡升上去卻又互相接連,互相掩映,互相襯托著。由於陽光的照射,雲彩的流動,霧靄的聚散和升降,不斷變換著深淺濃淡的顏色。而且,陽朔的山,不像桂林的那樣裸露著巖石,而是長滿瞭茂密的叢林,把它遮蓋得象穿上瞭綠色天鵝絨的裙子。這還不算,最妙的是在春天,清明前後,在那翠綠的叢林中,漫山遍野開滿瞭血紅的杜鵑。就象在綠色天鵝絨的裙子上,繡滿瞭鮮艷的花朵。這使得人在一片幽靜的氣氛中,能生發出一種熱烈的情感。

            到陽朔去,最是是坐瞭木船在漓江裡去。單是那江裡的倒影,就別有一番境界。那水裡的山,比岸上的山更為清晰;而且因為水的流動,山也仿佛流動起來。山的姿態,也隨著船的位置,不斷變化。漓江的水,是出奇的清的,恐怕沒有一條河流的水能有這樣清。清到不管多麼深,都可以看到底;看到河底的卵石,石上的花紋,沙的閃光,沙上小蟲爬過的爪痕。河底的水草,十分郵箱登錄茂密。長長的、象蒲草一樣的葉子,閃著碧綠的光,順著水的方向向前流動。

            從桂林到陽朔,有人比喻為一幅天然的畫卷。但比起畫卷來,那山光水色的變化,在清晨,在中午,在黃錯,卻是各有面目,變化萬千,要生動得多的。尤其是在春雨迷蒙的早晨,江面上浮動著一層輕紗般的白蒙蒙的雨絲,遠近的山峰完全被雲和雨遮住瞭。這時隻有細細的雨聲,打著船篷,打著江面,打著岸邊的草和樹。於是,一種令人感覺不到的輕微的聲響,把整個漓江襯托靜極瞭。這時忽然一欸乃,一隻小小的漁舟,從岸邊溪流裡駛入江來。順著溪流望去在細雨之中,一片煙霞般的桃花,沿小溪兩岸一直伸向峽谷深處,然後被一片看不清的或者是山,或者是雲,或者是霧,遮斷瞭。

            這時,我想起瞭可染同志的《杏花春雨江南》……

            但是,接著,“畫山”在望瞭。陡峭的石壁,直立在岸邊,由於千百萬年風雨的剝蝕,巖石輪廓分明地現出許多層次,就象無數山峰重疊起來壓在一起。這些輪廓的線條,層次的明暗,色彩的變化,使人們把它想象成為九匹駿馬,所以畫山又稱“畫山九馬圖”。九匹駿馬,矗立在漓江岸邊的石壁上,或立或臥,或仰或俯,或奔騰跳躍,或臨江漫飲,看上去確是極為生動的。但是,可染同志的那幅《桂林畫山側影》,同時在我記憶裡復活起來,而且是更為生動地在我面前出現瞭。

            畫的篇幅不大,而且是全不著色的白描。整個畫面,幾乎全被兀立的山巖占滿瞭,隻在畫面下部不到五分之一的位置,有一排樹木蔥蘢的村舍,村前田塍上,有一個牽牛的人走來。但這些都不是畫的主體,也不引起觀者的特別的註意。而一下子就吸引瞭觀者的,正是那滿紙兀立的山巖。山巖象挨次騰起的海上驚濤,一浪高過一浪,層層疊豎,前呼後擁,陡直地升高上去,升高上去聚會的目地,直到頂部接近天空的地方,才分出畫山九峰的峰巒來,而山巖石壁,直如斧劈斬一樣,棱嶒峻峭,粗澀的石灰巖質,仿佛伸手就能觸到。於是整個畫山,現出一種雄奇峻拔、咄咄逼人的氣勢。這時,在我面前,畫山仿佛脫離開周圍的山而凸現出來,活動起來,變成瞭一個有生命,有血肉,有思想 和情感的物體。自然存在的山,和藝術創作的山,竟分不出界限,融為一體。

            但是,這隻是一剎那間事。等到畫山過去,印象消逝,在我記憶裡,便隻剩下一種雄奇的意境,奮發的情思瞭。……

            坐在船頭,我木然地沉思著,並且象是有所領悟地想到:人的勞動,人的精神的創造,是這樣神奇!它象是在人和自然之間,搭起瞭一座神話中的橋梁;又象是一門神話中的金鑰匙,打開瞭神仙洞府的門。人們通過這橋梁,走進這洞門,才看清瞭自然的底蘊,自然的靈魂。

            桂林山水,從地質學的觀點看來,不過是一種“喀斯特”現象:石灰巖的炭酸鈣質,長期為水溶解,而形成“溶洞”地區。除桂林外,雲南的石林,也是地質上所謂的“喀斯特最發育”的地區。作為一種自然現象,它們本身原無所謂美醜。它些山水的美,和有些山水的不美,或不夠美,原是人在社會生活中,長期觀察和比較的結果。而這美醜的觀念,正是人對自然界施加勞動和意識作用的產物。人對自然的這種勞動和意識作用,已經是歷史形成瞭,自然美也就成為瞭一種獨立的客觀存在。並且,在不同的時代和階級,不斷地改變著人對自然美的觀點,而使得人對自然的認識,日益深刻和豐富起來。

            山水畫作為一種藝術,從古以來就成為瞭幫助人們認識自然,欣賞自然美,進而幫助人們“按照美的法則”,改造自然的一種手段。和所有的藝術一樣,它的力量是建築的對自然的深刻觀察深刻,而且描寫具體;因而看起來真實而且有力。結果,就使你從對山水的具體感受中,不知不覺進入瞭畫傢所創造的精神境界。無論是雄偉,無論是壯麗,無論是種種可以使你對祖國山河油然而生的愛戀情緒。這時,你會感覺到,你的愛國主義是具體的,有力量的,是飽和著自己的經驗和感受在內的激昂奮發的情緒。於是,畫傢的勞動,也就在這時得到瞭報償。

            可染同志近年來畫瞭不少寫生作品,他把自己這種創作方法叫做“對景創傷”。在這些作品中,當然沒有憑空虛構,但也沒有臨摹自然。他總是描寫一個具體對象,並且把所描寫的對象放在一個具體刻畫中,去表現對象的精神世界。這樣,就在這些叫做“寫生”的作品中,產生瞭那種人人可以看得見,感覺到的祖國河山具體而又普遍的典型性格。

            也許正是在這一點土吧,《桂林畫山側影》成功瞭。它透過對桂林的石炭巖質的真實而大膽的刻畫,表現瞭桂林山水的精神面貌。因而對觀眾,對我,產生一種能以根據自身經驗去進一步認識生活的藝術的力量。

            《昆明的雨》

            作者:汪曾祺

            寧坤要我給他畫一張畫,要有昆明的特點。我想瞭一些時候,畫瞭一幅:右上角畫瞭一片倒掛著的濃綠的仙人掌,末端開出一朵金黃色的花;左下畫瞭幾朵青頭菌和牛肝菌。題瞭這樣幾行字:

            “昆明人傢常於門頭掛仙人掌一片以辟邪,仙人掌懸空倒掛,尚能存活開花。於此可見仙人掌生命之頑強,亦可見昆明雨季空氣之濕潤。雨季則有青頭菌、牛肝菌,味極鮮腴。”我想念昆明的雨。

            我以前不知道有所謂雨季。“雨季”,是到昆明以後才有瞭具體感受的。

            我不記得昆明的雨季有多長,從幾月到幾月,好像是相當長的。但是並不使人厭煩。因為是下下停停、停停下下,不是連綿不斷,下起來沒完。而且並不使人氣悶。我覺得昆明雨季氣壓不低,人很舒服。

            昆明的雨季是明亮的、豐滿的,午夜福利歐美使人動情的。城春草木深,孟夏草木長。昆明的雨季,是濃綠的。草木的枝葉裡的水分都到瞭飽和狀態,顯示出過分的、近於誇張的旺盛。

            我的那張畫是寫實的。我確實親眼看見過倒掛著還能開花的仙人掌。舊日昆明人傢門頭上用以辟邪的多是這樣一些東西:一面小鏡子,周圍畫著八卦,下面便是一片仙人掌,——在仙人掌上紮一個洞,用麻線穿瞭,掛在釘子上。昆明仙人掌多,且極肥大。有些人傢在菜園的周圍種瞭一圈仙人逃獄電影掌以代替籬笆。——種瞭仙人掌,豬羊便不敢進園吃菜瞭。仙人掌有刺,豬和羊怕紮。

            昆明菌子極多。雨季逛菜市場,隨時可以看到各種菌子。最多,也最便宜的是牛肝菌。牛肝菌下來的時候,傢傢飯館賣炒牛肝菌,連西南聯大食堂的桌子上都可以有一碗。牛肝菌色如牛肝,滑,嫩,鮮,香,很好吃。炒牛肝菌須多放蒜,否則容易使人暈倒。青頭菌比牛肝菌略貴。這種菌子炒熟瞭也還是淺綠色的,格調比牛肝菌高。菌中之王是雞土從,味道鮮濃,無可方比。雞土從是名貴的山珍,但並不真的貴得驚人。一盤紅燒雞土從的價錢和一碗黃燜雞不相上下,因為這東西在雲南並不難得。有一個笑話:有人從昆明坐火車到呈貢,在車上看到地上有一棵雞縱,他跳下去把雞土從撿瞭,緊趕兩步,還能爬上火車。這笑話用意在說明昆明到呈貢的火車之慢,但也說明雞土從隨處可見。有一種菌子,中吃不中看,叫做幹巴菌。乍一看那樣子,真叫人懷疑:這種東西也能吃?!顏色深褐帶綠,有點像一堆半幹的牛糞或一個被踩破瞭的馬蜂窩。裡頭還有許多草莖、松毛、亂七八糟!可是下點功夫,把草莖松毛擇凈,撕成蟹腿肉粗細的絲,和青辣椒同炒,入口便會使你張目結舌:這東西這麼好吃?!還有一種菌子,中看不中吃,油菌。都是一般大小,有一塊銀圓那樣大,的溜圓,顏色淺黃,恰似雞油一樣。這種菌子隻能做菜時配色用,沒甚味道。